A criatividade é um conceito que diz respeito à capacidade criar, produzir ou inventar algo. Muita gente ainda acredita que esta habilidade é inata e exclusiva de um grupo seleto de pessoas, mas isso não é verdade. Existem várias maneiras de desenvolvê-la e os livros sobrecriatividade são uma ótima forma de começar.
Além disso, viver experiências variadas, como assistir filmes, conversar com pessoas diferentes, visitar novos lugares e ouvir músicas também são uma maneira de estimular a criatividade. E é claro que ser uma pessoa observadora, curiosa e ter uma mentalidade de crescimento também são pontos que contribuem para o processo.
Para te ajudar nessa caminhada criativa, fizemos uma lista com várias recomendações de obras sobre esta temática para que você possa se aprofundar mais no assunto e se desenvolver de diferentes formas. Confira!
1. O caminho do artista, por Julia Cameron
Para quem recomendamos: escritores, poetas, pintores, músicos e até mesmo empreendedores que desejam desmistificar o processo criativo para enfrentar os seus medos e crenças e conseguir se expressar em qualquer forma de arte.
Sobre o livro: “O caminho do artista” é um livro reconhecido mundialmente quando o assunto é criatividade. A obra de Julia Cameron oferece diversos exercícios, ferramentas e reflexões com o objetivo de estimular a criatividade e eliminar os bloqueios criativos. A ideia é que a pessoa possa ler e, ao mesmo tempo, praticar os ensinamentos em um programa de doze semanas que visa desmistificar algumas ideias sobre o processo criativo. Muito interessante, né?
Por que ler:
- Uma obra que une teoria com exercícios práticos;
- Ideal para quem quer se conectar com a própria criatividade;
- Best-seller com mais de 4 milhões de livros vendidos.
Principais lições:
- Desmistificação do processo criativo;
- Eliminação de bloqueios criativos;
- Conexão com a própria criatividade.
2. Criatividade na prática, por Laís Schulz
Para quem recomendamos: pessoas de todas as áreas que buscam sair da teoria e desenvolver habilidades criativas na prática, sejam elas para resolver problemas pessoais ou enfrentar desafios profissionais.
Sobre o livro:“Criatividade na Prática” é um guia essencial para desbloquear seu potencial criativo. A obra de Laís Schulz apresenta uma abordagem prática e acessível, com 21 exercícios diários projetados para despertar novas ideias e aumentar a confiança criativa. A grande sacada do livro é mostrar que a criatividade não é um dom misterioso, mas uma habilidade que todos podem praticar e aprimorar.
Por que ler:
- Um guia prático com exercícios diários para desenvolver a criatividade;
- Ideal para qualquer pessoa que deseja aplicar habilidades criativas em diversas áreas da vida;
- Livro acessível que desmistifica a criatividade como uma habilidade exclusiva de artistas.
Principais lições:
- Desenvolvimento da criatividade através de prática constante;
- Aplicação das habilidades criativas em desafios pessoais e profissionais;
- Incentivo à exploração e à autoconfiança criativa.
3. Roube como um artista, por Austin Kleon
Para quem recomendamos: qualquer pessoa que queira destravar a sua criatividade por meio de ideias inovadoras e práticas.
Sobre o livro: este é outro título muito famoso no universo dos livros sobre criatividade. Ele defende a ideia de que não é preciso ser um gênio para ser criativo, basta ser uma pessoa autêntica. A obra é baseada em uma palestra feita pelo autor, Austin Kleon, na Universidade do Estado de Nova York e que viralizou na internet. É considerado um grande manual da criatividade.
A grande essência do livro é a ideia de que nada é original e, portanto, para ser criativo é preciso aproveitar das influências e referências existentes para, assim, traçar o seu caminho com as suas próprias criações. Além disso, como o autor também é designer, o livro possui um olhar gráfico interessante e diferenciado, além de ilustrações e exercícios para ativar a criatividade.
Por que ler:
- Linguagem bem humorada, ousada e simples;
- Livro muito prático e repleto de exercícios e ferramentas;
- Best-seller reconhecido mundialmente.
Principais lições:
- A originalidade é construída sobre influências;
- Inovação através da autenticidade;
- Exercícios práticos para estimular a criatividade.
4. Isto não é um livro, por Keri Smith
Para quem recomendamos: pessoas que desejam estimular a criatividade por meio de um livro mais prático de cheio de atividades.
Sobre o livro: para quem deseja explorar livros sobre criatividade com um viés mais prático, esta é a pedida certa. Trata-se de um caderno interativo em que a autora surpreende os leitores, fazendo-os se questionar sobre o que é um livro. Por meio das atividades propostas na obra, a ideia é estimular a criatividade e a curiosidade, ou seja, tirar um tempo para fazer algo que vai ajudar a esvaziar a mente e relaxar.
Por que ler:
- Da autora best-seller de “Destrua este diário”;
- Há um site exclusivo com desafios e missões relacionadas ao livro e no qual o leitor tem acesso a um canal para expor as suas criações.
Principais lições:
- Estímulo à curiosidade e criatividade;
- Atividades interativas para esvaziar a mente;
- Abordagem lúdica para fomentar a expressão.
5. A História secreta da criatividade, por Kevin Ashton
Para quem recomendamos: ideal para pessoas que sentem que não são capazes de criar e colocar ideias em prática.
Sobre o livro: Kevin Ashton, professor do MIT, defende que a criatividade não está atrelada à inspiração ou ao dom, mas é um processo bem complexo, lento e repleto de frustrações e falhas. Para criar, é preciso ser persistente e trabalhar dia após dia para aprimorar as ideias.
Com o objetivo de desmistificar conceitos equivocados sobre grandes criações da humanidade, o autor analisa a trajetória de grandes personalidades das ciências, artes e negócios e demonstra como a criatividade faz parte do ser humano. Ashton deixa claro, no entanto, que para chegar lá é preciso de muita dedicação e resiliência, ou seja, não se pode esperar que uma ideia incrível caia do céu.
Por que ler:
- Recheado com histórias inspiradoras e reais que exemplificam como a criatividade se manifesta na vida de diferentes pessoas;
- Escrito por um pesquisador britânico do MIT com textos publicados no The New York Times.
Principais lições:
- Desconstrução de mitos sobre a criatividade;
- Resiliência como chave para o processo criativo;
- Exemplos inspiradores de sucesso criativo.
6. Grande magia, por Elizabeth Gilbert
Para quem recomendamos: pessoas que desejam cultivar um dia a dia mais criativo em diferentes esferas da vida.
Sobre o livro: da autora mundialmente conhecida pelo título “Comer, Rezar e Amar”, este livro aborda o tema “viver criativamente”. Por meio de histórias pessoais, de amigos e de outros indivíduos que a inspiram, Elizabeth Gilbert faz reflexões sobre o que significa uma vida criativa.
O mais interessante é como ela desmistifica a ideia de que ser criativo não precisa ser algo voltado exclusivamente às artes, pois também está relacionado à curiosidade, à coragem de fazer aquilo que você ama e tirar ideias do papel apesar do medo. Os insights da autora sobre a inspiração são úteis para cultivar uma vida muito mais criativa.
Por que ler:
- Linguagem leve e acessível;
- Recheado com histórias reais;
- Autora best-seller.
Principais lições:
- Expansão da visão sobre a criatividade;
- Coragem para perseguir paixões criativas;
- Vida criativa além das artes tradicionais.
7. Criatividade, por Osho
Para quem recomendamos: pessoas que desejam adicionar criatividade, flexibilidade e jovialidade às suas vidas.
Sobre o livro: nesta obra, Osho instiga o leitor a realizar um processo de autoconhecimento para que encontre a criatividade por meio do amor. Segundo o autor, para ser criativo é necessário amar o que se faz sem se importar com os padrões estabelecidos. Isso significa que, para permitir que a criatividade floresça. é preciso de espontaneidade, liberdade de pensamento e uma mente aberta e livre de julgamentos.
Por que ler:
- Livro com uma abordagem profunda e diferenciada sobre a criatividade;
- Osho é considerado um dos grandes mestres espirituais e uma das cem personalidades mais influentes do século XX.
Principais lições:
- Exploração da conexão entre amor e criatividade;
- Importância da autenticidade no processo criativo;
- Incorporação da criatividade como estilo de vida.
8. Criatividade S.A, por Ed Catmull
Para quem recomendamos: pessoas que buscam desenvolver uma cultura criativa baseada nas técnicas utilizadas pela Pixar e a Disney.
Sobre o livro: uma leitura ideal para quem é apaixonado pela Disney e deseja descobrir o que há por trás das grandes produções. Escrito pelo presidente da Pixar Animation, Ed Catmull, nesta obra o leitor conhecerá a trajetória da empresa, desde encontros das equipes às sessões de brainstorming.
O autor revela como é possível construir uma cultura voltada para a criatividade e, entre os ensinamentos, reforça que a tecnologia não deve estar acima de uma boa história e afirma que é preciso enxergar o lado positivo do fracasso para garantir o próximo sucesso.
Por que ler:
- Um livro repleto de conclusões, reflexões e informações úteis sobre o universo da cultura criativa;
- Baseado nas histórias de sucesso da Pixar e da Disney.
Principais lições:
- Construção de uma cultura criativa sustentável;
- Equilíbrio entre tecnologia e narrativa criativa;
- Aprendizado a partir dos sucessos e fracassos.
9. A Guerra da Arte, por Steven Pressfield
Para quem recomendamos: pessoas que desejam entender e superar os bloqueios criativos que muitas vezes impedem o progresso criativo.
Sobre o livro: “A Guerra da Arte” aborda os desafios e resistências enfrentados por artistas e criativos em seu processo de criação. O autor, Steven Pressfield, explora como a procrastinação, a autossabotagem e outras formas de resistência podem minar a expressão criativa. O livro oferece insights valiosos sobre como superar esses obstáculos e alcançar um estado de criação mais produtivo e realizado.
Por que ler:
- Abordagem única sobre os desafios internos enfrentados por criativos;
- Oferece estratégias para vencer a resistência e aumentar a produtividade criativa.
Principais lições:
- Identificação e superação da resistência criativa;
- Foco na disciplina para alcançar a expressão criativa;
- Abordagem do processo criativo como uma batalha constante.
10. O Hábito Criativo, por Twyla Tharp
Para quem recomendamos: pessoas que desejam entender melhor os processos criativos e desenvolver hábitos que sustentem a criatividade.
Sobre o livro: “O Hábito Criativo” é uma exploração profunda dos processos de criação da renomada coreógrafa Twyla Tharp. Ela compartilha insights sobre como ela mantém sua criatividade fluindo consistentemente e oferece dicas práticas para estabelecer hábitos que fomentam a expressão criativa. O livro é repleto de histórias pessoais e reflexões sobre a jornada criativa.
Por que ler:
- Perspectiva de uma artista consagrada;
- Aborda a importância dos hábitos para sustentar a criatividade.
Principais lições:
- Insight nos hábitos sustentadores da criatividade;
- Manutenção da fluidez criativa ao longo do tempo;
- Integração de rituais criativos na rotina.
11. Não Basta Ser Bom, É Preciso Querer Ser Bom, por Paul Arden
Para quem recomendamos: aqueles que desejam explorar a mentalidade e as atitudes necessárias para alcançar a excelência em suas atividades criativas e profissionais.
Sobre o livro: “Não Basta Ser Bom, É Preciso Querer Ser Bom” é um guia inspirador que aborda os elementos-chave para se destacar em qualquer campo. O autor, Paul Arden, um renomado publicitário e diretor criativo, compartilha uma série de insights sobre como abraçar uma abordagem proativa e determinada para alcançar o sucesso.
O livro defende a ideia de que ser “bom” não é suficiente; é preciso ter o desejo ardente de se superar e de se esforçar continuamente para melhorar. Por meio de histórias envolventes e conselhos práticos, Paul Arden estimula os leitores a adotarem uma mentalidade ambiciosa e comprometida em suas jornadas criativas.
Por que ler:
- Abordagem direta e motivadora;
- Orientações práticas para atingir a excelência;
- Oferece insights aplicáveis a diversas áreas da vida.
Principais lições:
- Necessidade de compromisso e determinação;
- Busca pela excelência e superação;
- Valorização da mentalidade proativa e ambiciosa.
12. O Ato Criativo: Uma Forma de Ser, por Rick Rubin
Para quem recomendamos: pessoas interessadas em explorar as abordagens únicas e os processos criativos de um dos produtores musicais mais influentes da indústria.
Sobre o livro: “O Ato Criativo: Uma Forma de Ser” oferece uma visão rara e profunda sobre a mente criativa de Rick Rubin, um produtor musical famoso por trabalhar com uma variedade de artistas icônicos. A obra mergulha nas filosofias e nas práticas de Rubin, que encara a criatividade como uma forma de ser e uma maneira de estar no mundo.
O livro explora como Rick Rubin aborda o processo criativo, suas interações com artistas e a busca constante pela autenticidade e originalidade nas produções musicais. Ao compartilhar suas experiências e abordagens, ele oferece insights valiosos para qualquer pessoa que deseje aprofundar sua compreensão sobre a natureza da criatividade.
Por que ler:
- Perspectiva única de um produtor musical lendário;
- Explora a criatividade como uma mentalidade e estilo de vida;
- Oferece insights relevantes para diversos campos criativos.
Principais lições:
- Abordagem holística e pessoal da criatividade;
- Exploração das conexões entre criatividade e autenticidade;
- Insights de um produtor musical lendário sobre a expressão criativa.
13. Mostre Seu Trabalho!, por Austin Kleon
Para quem recomendamos: qualquer pessoa que deseje aprender a compartilhar suas criações, se conectar com uma audiência e promover seu trabalho de maneira autêntica.
Sobre o livro: “Mostre Seu Trabalho!” é um guia prático e inspirador que explora como os criativos podem efetivamente compartilhar seu trabalho e construir uma presença online significativa. Austin Kleon, conhecido por suas abordagens inovadoras sobre criatividade, oferece insights valiosos sobre como superar o medo de ser julgado e como promover suas criações de maneira genuína.
O livro aborda tópicos como a importância de compartilhar o processo criativo, construir uma audiência através de plataformas como blogs e mídias sociais, e como se conectar com outros criativos. Kleon enfatiza a importância de ser autêntico e de oferecer valor genuíno ao público, em vez de apenas se concentrar na autopromoção.
Por que ler:
- Abordagem prática e acessível;
- Dicas para promover seu trabalho sem perder a autenticidade;
- Inspira a criar conexões significativas com outros criativos e audiências.
Principais lições:
- Promoção autêntica e eficaz do próprio trabalho;
- Valorização da transparência no processo criativo;
- Construção de conexões significativas com a audiência.
Conclusão
Em um mundo onde a inovação e a expressão criativa são tão essenciais, explorar o vasto campo da criatividade se torna uma jornada enriquecedora e inspiradora. Os livros sobre criatividade que apresentamos oferecem um guia diversificado para aqueles que desejam desvendar os segredos por trás da criação, superar obstáculos internos e mergulhar de cabeça em um estado de mente aberta e imaginativa.
Os livros apresentados aqui mostram que criatividade não é apenas um dom exclusivo, mas sim uma chama que pode ser acendida, nutrida e compartilhada, iluminando não apenas nossas próprias vidas, mas também as vidas daqueles ao nosso redor. Que esses livros sejam suas ferramentas para desbravar o território fértil da imaginação, transformando cada desafio em uma oportunidade criativa e guiando-o em direção a uma jornada de autodescoberta, inovação e expressão.
FAQ – Perguntas Frequentes
Quais os melhores livros sobre criatividade?
Alguns dos melhores livros sobre criatividade incluem “Roube Como um Artista” de Austin Kleon, “Criatividade na Prática”, de Laís Schulz, e “O Caminho do Artista” de Julia Cameron, que explora a relação entre hábitos e criatividade.
Como se dá o processo criativo?
O processo criativo é altamente individual e pode variar, mas geralmente envolve fases de inspiração, incubação, elaboração e verificação. Durante a inspiração, ideias são geradas; na incubação, essas ideias amadurecem; na elaboração, elas são desenvolvidas em conceitos concretos; e na verificação, as ideias são avaliadas e ajustadas.
O que desperta o lado criativo?
Vários fatores podem despertar o lado criativo, como exposição a novas experiências, ambientes diversos, conexões entre diferentes áreas do conhecimento, relaxamento, questionamento de padrões estabelecidos e até mesmo desafios e obstáculos, que muitas vezes incentivam a busca por soluções criativas.
